争议中的《安家》，或成日剧翻拍指南

十年前《蜗居》刺中了国人的内心，十年后《安家》依然让人揪心。

自开播以来，《安家》热度不减，多平台数据显示，实时热度持续霸榜。东方卫视、北京卫视两大卫视日收视率均位列TOP5之内。

《安家》热度持续不减，与其切中当下社会普遍关注的住房问题密不可分，从题材选择上，照进现实生活，触动了不少观众的心弦。伴随着居高不下的关注度，对《安家》的争议也从未淡出我们的视线。

《安家》收视率

无论是将“跑道房”卖给妇产科医生，还是撬走同事的单子，都成为网友争议的焦点。而伴随着剧集上线，这部翻拍自日版《卖房子的女人》的作品，关于中日版本的对比就没有停止过。

日剧IP改编，跨不过那片海？

翻拍作品，从来逃不过与原版的对比。

近日热播的《安家》，翻拍自2016年大热的日剧《卖房子的女人》。在日版原作中，东京申奥成功，地产市场走热，霸气中介三轩家万智凭借实力卖出一套套有点奇葩，却能精准击中客户需求的房子。这部作品成为日本职场剧的代表，在中国市场，也深受日剧粉丝的喜爱，豆瓣评分高达8.3分。

此后，日版《卖房子的女人》进行了IP系列化开发，第二部《卖房子的女人的逆袭》从已有评价来看，成绩也不错，电影版也可以说中规中矩。《安家》上线后，豆瓣开分仅6.5，原作8.3，成为网友对比的主要依据。“日剧改编真的有那么难”“《安家》差在哪里”等话题，更是成为剧迷争议的热点。

2016年之后，韩剧改编在国内市场日渐走低，不少影视内容人将目光转向日本IP改编。近几年，国内市场上日剧改编作品逐渐增多。

IP价值官统计发现，2017年以来，国内上线了不少热门日剧IP改编作品，但从评分上来看，整体差距确实不小。原版日剧作品平均分达到8.49，最高评分《深夜食堂》更是高达9.2分；国内改编作品平均分只有4.89，大热的作品，2018年的《北京女子图鉴》《上海女子图鉴》和当前的《安家》，评分也是刚过及格线，而此前令人期待的《深夜食堂》评分仅为2.8，创下历史新低。

整体口碑差距过大，也难怪日本IP改编跨不过日本海。

那么，这片海究竟阻隔了什么？日剧IP改编，在国内市场为何整体成绩堪忧？

日剧IP翻拍，次元破壁成阻碍

对于改编作品，有人吐槽改编后剧情过于尴尬，逻辑漏洞处处可见，但从跨文化IP改编来看，剧情硬伤是内容人讲故事能力的问题，属于技术层面，这种问题可能在其他作品中也能看到，但是随着不断的历练，这种能力可以不断提升。

然而对于跨文化IP改编，最大的难题是作品背后整个社会的文化审美。文化从理解到认同是一个漫长的过程，有时候甚至永远无法理解，更谈不上认同。

就日剧IP中国化改编来看，除了剧情这个表面硬伤外，从文化角度来看，短时间内有两点是很难达成共识的。

一是，次元文化壁垒问题。剧集，作为文化产品，是社会发展在特定时间、特定区域的文化映射。日剧，根植于浓郁的特色日本文化，作品从内容到表现形式都深深打上了日本的烙印。日本是二次元文化发生和繁荣之地，二次元文化如日中天，渗透到社会的方方面面。

在真人影视作品中，日本更是深受其影响。日本的剧集作品有着强烈的漫画色彩，从人物性格的塑造到表演方式，都流露出浓浓的漫画风。就拿《卖房子的女人》来说，是公认的职业剧，但一众演员的表演，从面部表情到肢体动作，整体上都比较浮夸。

女主“面瘫”“瞪眼”，女配“卖萌到作”，这种表演在日本认可度极高，是正常现象，但如果放到中国市场，极有可能被广大观众吐槽“演技差”“浮夸”“脱离现实”等。小V在看的时候，职场气氛没看出多少，但是喜剧气氛倒是感受强烈，颇有点当年看《爱情公寓》的感觉。

二是，粉丝文化的滤镜问题。粉丝圈是一个“忠诚度”较高的圈子，尤其是核心粉丝群，其粘性可能超出普通路人的想象，越是小众的圈子，粉丝之间越是“惺惺相惜”。从日前的“AO3”事件中，我们不难洞见“小众圈层”的大力量。

在国内，日剧粉丝多是对二次元文化有着深深热爱的群体，在剧集市场上并不算大众。从豆瓣评分人数上，不难看出，《安家》与《卖房子的女人》的粉丝差距。但日剧些粉丝常年来接触日本文化，对其理解和认同度远高于普通观众，原作中的梗在他们看来是理所当然的存在，但投射到大众身上，很多人可能并不理解这样的梗。于是对日剧带着“粉丝滤镜”成为粉丝们的常态，对于跨文化改编，一般情况下会先入为主，内心排斥。国内“直译”容易被说成没创意、照搬照抄，改编太大，又容易被说成脱离原著。

这些根深蒂固的社会文化因素，提升了跨区域文化产品消费的门槛，而且这种门槛将会长期存在。

此外，珠玉在前，改编者压力不小，面对压力，想要超越也着实不是件容易的事，尤其是在对方优势题材面前，相当于拿自己的短板与他人的长处相比。这时候要改编，就必须要先剥离原有的烙印，然后再重头开始。

日剧IP，如何在中国市场打出一片天？

落地本土，是最直接有效的方式，但如何本土化表达也成为翻拍IP征战中国市场的难点。

回忆起来，上一部观众一致认可的日本IP翻拍作品，居然要追溯到2001年的台湾版《流星花园》了，虽然在题材上，王子与灰姑娘的故事占尽了普世情感优势，但台版的改编落地性很强。

此后《东京女子图鉴》被翻拍，《北京女子图鉴》因为女主一路开挂，悬浮感较强，争议较大，紧随其后的《上海女子图鉴》，在播出时间上失去优势，但因为整体改编更接地气，评分整体高于《北图》不少。

如今，《安家》正在热播，虽然一直有争议的声音，但整体故事却剥离了日本味道，立足中国社会现实，也受到不少观众的喜欢，孙俪也在采访中表示，85%以上的故事都是来源于真实的生活。

从此前的经验积累中我们可以洞见，日剧翻拍，“合适的本土化”是作品品质的重要保障。

首先，是空间的“本土化”。这种情况更在跨文化IP翻拍上尤为重要，在跨文化翻拍的时候，空间本土化也面临着不同的情况。

一种情况是当地有这种文化基因，但表现形式不同。就像日本《卖房子的女人》与中国的《安家》，日本的宅文化、中二风就不适合搬上现阶段的中国荧屏，要想让日本的《卖房子的女人》也能扎根中国市场，就需要更加真实、落地，需要有邻里关系纠纷、需要有户口、房本署名等中国当前社会现象的表达。

另一种情况是当地没有某种文化基因，最好不要生搬硬套。这一点《深夜食堂》给了我们最好的教训。在中国，夜生活丰富的城市，无外乎北上广深等一线城市的闹区，更多普罗大众从“日出而作、日落而息”的传统中走来，《深夜食堂》的受众基础一定程度上可以忽略为零。此外，日本版《深夜食堂》破局小资文艺气息，居酒屋文化在中国相对缺失，当前阶段可能没有翻拍的必要。

在中国，可能“撸串+扎啤”“大排档”更能唤起人们的共鸣。而事实也证明了确实如此，翻拍的《深夜食堂》创下豆瓣最低分记录，连主创都免不了吐槽，而B站的《人生一串》却直击人心，爆款出圈。

其次，是时间的“本土化”。无论是对跨文化IP的翻拍还是对本国IP的翻拍，时间合适都很重要。一代人有一代人的审美，无论是在服道化等外在“包装上”还是在内容情节的设定上，都需要符合当前社会发展的阶段特征。拿现代剧的潘湃来说，如果现在翻拍，剧中人物还拿十年前的手机、情节梗也停留在10年前，可能效果也会大跌眼镜。

如今，《非正常死亡》《母亲》《我不是结不了婚,只是不想》等多部日本IP正在落地中国市场的路上，日本IP在中国市场能否打出一片天，关键在于日本文化的“剥离”是否彻底，中国故事的表达是否地道。

结语：IP翻拍无原罪，先“剥离”再“落地”

有人说“翻拍是原罪”，但放眼世界，优质IP改编其实只是一种再普遍存在的文化现象。中国会翻拍优质海外IP，我们的优质IP同样走出国门，成为其他国家翻拍的热门选择，翻拍作品中同样不乏远超前作的优质作品。

就国内市场来看，以金庸武侠小说为代表的作品，不断被翻拍，无论何时都能在影视市场上砸出涟漪、激起水花。以翻拍热门《倚天屠龙记》这个IP来说，从1978年首部剧集作品问世至今，光剧集版本就有8部，豆瓣评分最高、观众反响最好的也不是最初的版本，反而2001年吴启华版本和2003年苏有朋版本，不分上下，成为这个系列中的佼佼者。

神尾叶子漫画《花より男子》

就国际市场来看，跨文化IP翻拍也有不少作品堪比原作。除了我们很熟悉的《流星花园》之外，韩国曾经翻拍的英国悬疑剧《火星生活》，同样创造了收视奇迹。

被翻拍，是一个IP价值的体现，也是优质IP传播、传承的刚需，翻拍没有原罪，只有合不合适。一部能火到让大众都关注的翻拍作品，必然有其火爆的理由，如果说内容创作团队需要“剥离”后再“创造”，那么身为观众，我们同样需要跳出粉丝圈层与自我固有认知。